Indies, feliz casi viernes y Happy Release Day¡ para quienes están lanzando música esta semana. Recuerda que todo el esfuerzo que pusiste para terminar esta canción o álbum merece una buena planeación, ejecución y estrategia de inversión.

Tu proyecto es una maquinaria que debe operar muy bien aceitada todos los meses, no solamente para darle una mejor oportunidad de éxito a tus lanzamientos sino para poder crecer tu perfil como artista constantemente y fortalecer la relación con tus fans en todas las plataformas sin comprometer tu esencia como artista.

Recuerda que los fans siempre han agradecido y recompensado la autenticidad y originalidad. Ellos son la nueva cultura popular, los influencers más efectivos y quienes te darán el poder de negociación necesario para avanzar en tu carrera, conseguir mejores acuerdos y alcanzar el éxito. Lee mi artículo acerca de la definición de éxito.

Cada que tomes una decisión creativa, antes de pensar en tu bolsillo y el impacto económico que podría tener en tu carrera, piensa en ti, en tu proyecto, en tu identidad como artista, en tu “por qué” y después en tus fans y en la razón por la cual te apoyan desde el primer día. Esas son las bases de una economía sustentable en esta industria, son los cimientos de una carrera que te permita hacer lo que tanto te gusta y vivir, como tú quieras vivir, con lo que te haga feliz.

¿Entonces, que haría yo con $1000 dólares?

No todos los proyectos son iguales, ni todos los artistas tienen las mismas necesidades, por lo tanto cada estrategia de inversión es distinta. En este caso voy a asumir que se trata de un artista en desarrollo con algunos lanzamientos en el mercado, pero con una identidad artística y musical definida. Además de música suficiente como para lanzarla cada 4 a 6 semanas por lo que resta del año.

Primero, invertiría en campañas de conversión a plataformas como Spotify solamente para lanzamientos programados con al menos 4 semanas de anticipación, no menos. De lo contrario, utilizaría el contenido de lo que está por salir para crear audiencias de retargeting en cada plataforma y comenzaría a capturar información de consumo orgánico del contenido publicado en redes y originado en plataformas de streaming para utilizarlo en el próximo lanzamiento.

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Contrata a una persona, o amigo, para crear contenido al menos 2 días completos suficiente para cubrir las 4 semanas previas al lanzamiento de tal forma que tengas cubierto todo el ciclo de promoción publicando de 3 a 4 veces por semana. Creación de contenido en volumen - $250 USD (Depende del país y de que tanto te quiera ayudar tu amigo 😊)

CONSEJO DE NEGOCIACIÓN: Puedes compartirle un porcentaje del master por un tiempo limitado y un máximo de ganancias totales para que se sienta motivado y le “apueste”. La plataforma con la que distribuyas DEBE ofrecerte una opción de pago y gestión de regalías para colaboradores automatizada y fácil de configurar. Ten este acuerdo al menos por escrito en un correo electrónico y con la persona aceptando los términos o llévale una hoja impresa para que firme en el lugar de la filmación.

RECUERDA: No necesitas una gran producción, tu teléfono y grandes ideas es suficiente.

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Haría una campaña de PRE-SAVE con otros $250 con el mismo pixel que has utilizado para campañas anteriores si es que lo has hecho; crearía una audiencia personalizada con toda la gente que ha interactuado con tus perfiles de Instagram o TikTok en los últimos 3 meses, independientemente si te siguen o no, y generaría una audiencia similar (lookalike) en los países donde tengas más consumo. Si de plano no tienes nada de esto creado, pues una buena segmentación abierta dirigida a tu público objetivo es suficiente. Lo importante es hacerla 3 ó 4 días antes con visuales que despierten el sentido de urgencia.

Llevamos $500 nos quedan $500

El resto van para Spotify desde META con una buena campaña de conversión y los objetivos que te comparto en el siguiente enlace y artículo:

Con una campaña de conversión desde META ó TikTok a Spotify invertiría los otros $500 por un período de 14 días de tal forma que siempre te mantengas por encima de los $30 dólares diarios en ese periodo. Esa inversión diaria es suficiente en mi experiencia como para generar un tráfico suficiente en Spotify que te permita educar y activar al algoritmo desde el primer viernes de Release Radar, incrementar el índice de popularidad dentro de la plataforma y si tienes una interacción positiva de la audiencia dejar que el algoritmo haga su trabajo durante la 2da mitad de los primeros 28 días.

Total: $1000 USD

Tendrás la data de consumo suficiente como argumento para editores, aprenderás del potencial de la canción dentro de la plataforma, y sobre todo podrás medir cuales son los visuales y los formatos que te dan mejores resultados de conversión en redes.

Si ya tienes resuelta la captura de contenido, entonces te recomiendo utilizar esos $250 en micro-influencers o un grupo de fans que realmente estén conectados con tu música y te apoyen ofreciéndoles un incentivo y pidiéndoles que utilicen tu música creando contenido en sus perfiles o compartiendo tus publicaciones en historias y TikToks con un hashtag específico y etiquetándote.

Ahí lo tienes, lo más importante es que tengas un presupuesto mensual mínimo asignado a tu proyecto para que siempre sepas cuánto tienes disponible después de cubrir tus necesidades básicas y poder planear adecuadamente y con mucho tiempo de anticipación. Lo importante es la constancia en todos tus esfuerzos de marketing y promoción para que le vayas sumando conforme tu situación vaya mejorando.

Seguiré compartiéndote consejos, y próximamente un curso completo de campañas publicitarias para artistas, por ahora te deseo un excelente fin de semana y como siempre te agradezco tu atención y suscripción.

Si estás listo para que trabajemos juntos en tus estrategias digitales dale clic al siguiente enlace para que veas qué hago y cómo lo hago y te pongas en contacto conmigo.

La Agencia de José

¡Feliz fin de semana mis amigos!

¡Mis amigos! Como decimos en mi México, lindo y querido, no andaba muerto ni andaba de parranda ¡eh! Estaba reorganizando las prioridades y acomodando las fichas del juego, pero estamos de vuelta y de qué forma ⚡️🚀

La razón por la que estás leyendo y escuchando al mismo tiempo es precisamente por que renuncié a mi optimista idea de sacarte de la zona de comfort audiovisual y “obligarnos” a leer de vez en cuando, porque además me parece una gran forma de aprendizaje, sin embargo sé que son personas muy ocupadas y que muchas veces es más práctico escuchar la información o verla en video para que después vengan a repasarlo con calma y a visitar los enlaces que les comparta.

A partir de hoy ARTISTA INDIE se convierte en un podcast, videoblog y/o newsletter en donde todos los Jueves te estaré compartiendo noticias, análisis, artículos de opinión, tutoriales, reflexiones y entrevistas con profesionales e invitados especiales, así como el que nos acompaña el día de hoy, nuestro amigo Ezequiel de la Parra, CEO y fundador de la agencia NotNoise.

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Bueno, la idea es escribir menos y hablar más, así que sin más preámbulos les dejo la entrevista completa gracias a la mejor plataforma de infraestructura para tecnología, operación financiera, y servicios para artistas, sellos y distribuidores REVELATOR a quienes tengo el gusto de representar en Estados Unidos y Latinoamérica. Suscríbete a nuestro canal en YouTube y si quieres que conversemos acerca de tus necesidades de distribución estoy a tan solo un email de distancia.

Presentado Por:

Hay un par de takeaways que nos comparte Ezequiel que son muy importantes en mi opinión: Escucha la forma en la que el algoritmo impacta el índice de popularidad no solo de las canciones dentro de Spotify, sino del perfil del artista en la plataforma y por consecuencia las posibilidades de apoyo editorial.

También me gustó mucho cuando habla desde su experiencia en RedBull de lo que es crear un momento cultural duradero y no una simple campaña de marketing.

El peligro de quienes se aprovechan de la “desesperación” del artista y lo importante que es tener una misión y visión para ser paciente, identificar las pequeñas victorias y comprender que todo llega a su tiempo.

Les deseo un GRAN fin de semana y los dejo con la siguiente frase:

Comparte esta publicación y ¡Nos vemos en el siguiente post!

José “Gonzo” Otero

Antes de continuar quiero invitarte a que le eches un vistazo a mi distribuidora y agencia de artists and label services en donde precisamente más que “distribuir” música te ayudamos a construir una carrera, comercializar tu catálogo y crear un patrimonio con la más alta tecnología para la distribución digital en todo el mundo, gestión de regalías y derechos y reportes analíticos a través de una de las plataformas de inteligencia de streaming y consumo más completas de la industria: Topspin Music.

Todos los días artistas sin experiencia lanzan música, tienen uno o varios momentos virales, sobre todo en TikTok y se “tropiezan” con el éxito construyendo una audiencia de forma circunstancial y sin estar completamente preparados para eso.

La visibilidad y exposición suceden hoy en día a una velocidad nunca antes vista.

Un artista que apenas comienza puede lanzar su primer canción, hacerla despegar e inmediatamente estar expuesto a la presión de estar bajo el reflector y ante la mirada de todo el mundo.

Con tanta gente en esta industria persiguiendo la satisfacción inmediata del éxito (streaming, un momento viral, crecimiento en redes, etc.) hay menos equipos enfocados en el verdadero desarrollo artístico debido al esfuerzo, el tiempo y el dinero que implica este proceso. Como dice mi tía Gertrudis 👵🏻 “Si no es enchílame esta mijito”

A continuación te comparto 5 formas en las que puedes implementar el desarrollo artístico en tu carrera:

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1. A&R

El trabajo del A&R es precisamente la labor de crear, pulir y desarrollar la identidad de un artista en el aspecto visual y musical, crearle una propuesta que sirva como el cimiento para una estrategia efectiva de branding y marketing.

Con la rapidez del internet y el acceso a la información de consumo en plataformas muchos artistas solo están intentando imitar o replicar cualquier cosa que esté en tendencia en línea “es lo que está pegando” dicen, en vez de enfocarse en crear su propio estilo y sonido.

Un par de ejemplos de desarrollo artístico a través de A&R:

a. Coach de canto y producción vocal - contratar a un profesional que te ayude a trabajar el instrumento más importante que tienes para lograr una interpretación que te lleve a un lugar único e irrepetible por medio de técnicas de respiración, entonación, manejo del rango, tesitura y más. Y un productor vocal que por medio del proceso tecnológico le de el toque final para que cada que abras la boca sepamos quién es, aquí no hay atajos, el sonido más importante en tu música es tu voz, y el elemento de branding más importante en tu esfuerzo de marketing es… ¡Exacto! tu voz. Y esto no tiene nada que ver con cantar bien o cantar mal ¡Eh!

b. Colaboraciones - Mentoría y asesoría de otros artistas del género; no solamente para que participen en tu música, sino para adquirir conocimiento y consejos de como jugar este juego desde una perspectiva distinta a la tuya.

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2. Dirección Creativa y Branding

Si somos honestos, hoy en día, la mayoría de los artistas no tienen una identidad definida, una marca o una visión perfectamente clara y establecida de su proyecto.

Hacen música, lanzan música, utilizan lo poco que saben de marketing digital, la promueven como pueden con la esperanza y la ilusión de que despegue y se vuelva un hit o alguien los descubra e invierta en ellos.

Y para los que se sacan la lotería y tienen canciones con un éxito relativo dándoles notoriedad y atención de la industria terminan estando limitados y siendo definidos por una sola canción que finalmente se vuelve más grande y relevante que ellos mismos como artistas y eso es un gran problema. No hay una marca sólida detrás por lo que muchos artistas aparecen y desaparecen de la noche a la mañana. ¿Tú también estas pensando en los mismos que yo? 😜

Un ejercicio práctico y táctico es crear una guía de estilo a partir de un brand book bien elaborado tal como te lo enseño en mi curso de identidad artística y digital branding para artistas.

Un brand book es un documento que ayuda a comunicar la identidad visual del artista. Es la biblia del branding que muestra su identidad visual como complemento de su identidad musical tal cual la imagina.

La narrativa sublime sirve como la base de los elementos clave que integran un brand book tales como el logotipo, la tipografía, los filtros, fotografías y frases que definen su marca entre otras cosas y que formarán parte de todo el material audiovisual y promocional alrededor del proyecto.

Es la principal referencia para artistas y sus equipos, pero también para todos sus colaboradores externos que se van sumando a su proyecto principalmente en el aspecto creativo.

¿Cómo se puede crear una marca sin una identidad artística? ¿Sin los pilares que sostienen y justifican la propuesta? Es imposible.

3. Digital Marketing

Con la rapidez del internet y la saturación del contenido en redes es muy fácil caer en la tentación de evitar el proceso que conlleva el aprender y realmente entender como funciona cada plataforma y las herramientas que ofrece y apresurándose a publicar contenido lo más que se pueda.

El desarrollo artístico en el marketing digital es tan simple como hacer una pausa para entender como es que tu marca será comunicada de forma efectiva en línea.

¿Qué es exactamente lo que tu presencia en redes sociales dirá acerca de ti como persona, artista y marca?

¿Cuál es tu arquetipo? ¿Cómo es tu personalidad? ¿Todos tus videos y fotografías tiene la misma estética?

Desarrollar tu presencia en redes sociales va mucho más allá de solamente publicar. Es tomarse un minuto para:

a) Comprender como funcionan todas las plataformas relevantes para tu público objetivo

b) Definir como presentarás tu proyecto en cada plataforma y cuales son los mejores formatos para publicar el material

c) Comprender como es que utilizan tus fans dichas plataformas en cada una de las regiones o países en donde se encuentran, y esto incluye DSPs como Spotify, Apple, etc.

d) Pensar en cuál es la mejor estrategia para ti, punto. No la que le funcionó a alguien más.

4. Comunicados de prensa

Casi no escucho a nadie hablar de su estrategia y metodología para comunicar a la prensa todo lo relacionado acerca de su proyecto, medios tradicionales como digitales, ambos igual de importantes. El “educar” a los medios acerca de tu proyecto es literalmente una habilidad y un arte.

La habilidad de comunicarle de forma efectiva a los miembros de la prensa, relacionistas públicos, editores, programadores, y toda aquella persona que pueda influir e impulsar tu música es muy importante.

Cuando piensan en la idea de “educar” a los medios acerca del proyecto ¿No ayudaría tener una narrativa y declaración de marca establecidas? todo artista se beneficiaría de poder comunicar su marca de una forma cómoda y auténtica, esa es una habilidad que le ayudará en todas las etapas de su carrera, siempre.

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Aunque de inicio la promoción sea solamente en línea y a través de los perfiles en redes del artista, estar preparado para saber qué compartir y cómo decirlo siempre será de gran ayuda.

¿Sobre qué temas hablar y cuales evitar?

Cómo cambiar de tema de forma rápida y natural sobre conversaciones con las cuales no te sientes cómodo(a)

Controlar los nervios, tener siempre el control y cómo manejar la ansiedad durante si las entrevistas.

Artista, si en este momento no tienes los recursos para contratar un entrenamiento en forma sobre gestión de medios como parte de tu estrategia de prensa, oye, YouTube es un recurso muy útil para obtener algunos consejos de forma gratuita. Platica y practica con tu equipo.

5. Presentaciones en vivo

Ensayar muchas veces todos los formatos de presentaciones en vivo a los que te vayas a enfrentar durante los próximos meses, desde un showcase íntimo hasta presentaciones masivas en festivales pasando por actuaciones privadas para plataformas o gente de la industria.

Realiza pequeños ajustes en cada ensayo, intenta algo nuevo y verás la gran diferencia desde que comenzaste a ensayar al día de la presentación, observa la reacción de la gente, corrige en el próximo ensayo, repite.

Esos pequeños cambios y aprendizajes son desarrollo artístico en tiempo real arriba del escenario y tienen una temporalidad específica conforme vas avanzando en este aspecto.

Verás como tu actuación va mejorando poco a poco incluso antes de esa primera gran presentación. Debes ser mecánico e intencional en el proceso de mejorar tu presentación.

El desarrollo artístico en cuanto a las presentaciones en vivo lo veo de esta forma:

a) Ensayar para todos tus shows, privados o masivos

b) Practica tu respiración, ejercicios aeróbicos mientras cantas

c) Pon mucha atención a tu interacción y sinergia con todos los elementos en el escenario, tus músicos, el Dj, coristas, bailarines, etc.

d) Movimiento y desenvolvimiento en el escenario

e) Control de los nervios y la energía

f) Practica el contacto visual

Tal vez no todos los artistas deban seguir al pie de la letra este modelo, pero el desarrollo artístico en cualquiera de las áreas que sea aplicable para tu carrera o la de tus artistas no solamente es importante, en mi opinión, es fundamental para que tengas una oportunidad de éxito hoy en día en la industria musical.

Te invito a que te suscribas a este newsletter, aprendas gratis o adquieras la suscripción premium por $5 USD al mes, ese ya es un buen inicio e inversión en tu desarrollo artístico 😉

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¡Nos vemos, escuchamos o leemos en el siguiente post!

Y ya sabes cuando estés listo(a) aquí te comparto 4 formas en las que puedo ayudarte y trabajar contigo tanto como artista indie, ejecutivo o sellos discográfico.

1. Con mi distribuidora y agencia de artists and label services:

   https://www.topspinmusic.io

2. Si tienes un sello discográfico, empresa de management o distribuidora, te presento REVELATOR, mi nueva alianza, con la tecnología y todas las herramientas necesarias para la distribución, administración de regalías, gestión de derechos e inteligencia analítica de primer nivel para operar todo tu negocio:

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3. Adquiere mi curso de Identidad Artística y Digital Branding:

   Como crear tu identidad artística y tu marca

4. Con una sesión privada 1:1 cubriendo distintas áreas de tu proyecto: https://shop.beacons.ai/artistaindie/consultaconjoseotero

Para implementar algunas de estas técnicas de advertising necesitas de alguien que tenga el conocimiento para configurarlas y ejecutarlas adecuadamente. Y si te interesa, mi equipo y yo te podemos ayudar a través de mi agencia 😉:

Envíame un correo electrónico y platicamos: gonzo@topspinmusic.io

1. Primero y súper importante, reciclaje interno de audiencias. Utilizan la data de consumo de los perfiles de sus artistas más establecidos como parte de la segmentación personalizada en las campañas de META a Spotify en beneficio de sus artistas en desarrollo. Básicamente le ponen los anuncios al público de uno o varios de sus artistas más populares, que saben que muy probablemente les va a interesar y a gustar la música del nuevo proyecto. Similar, conceptualmente, a la forma en la que funciona el filtro colaborativo con el algoritmo de Spotify.

   Tu puedes hacer lo mismo con tus audiencias creadas a través de campañas que hayas hecho anteriormente dentro de META, TikTok o YouTube e incluso con las audiencias de otros influencers, amigos celebridades y definitivamente con los artistas con los que estés colaborando, se llaman CUSTOM AUDIENCES y se crean en cada plataforma.

   Ejemplo, Rimas, y saludos a mis amigos del conejo malo, seguramente están utilizando la data generada por todas las campañas pagadas y el consumo orgánico en los perfiles de Bad Bunny para reciclar esa actividad y tráfico de audiencias y seguidores a quienes les pueda gustar la música de alguno de sus nuevos artistas del género, incrementando la exposición CON EL PÚBLICO ADECUADO y por consecuencia el volumen de streams en plataformas, el resto es un efecto dominó que se convierte en una bola de nieve si el artista está haciendo bien las cosas por supuesto.

Vamos con las otras 4, pero antes de continuar y para que puedas “desbloquearlas” te invito para que adquieras la suscripción Indie PRO, me pongas a prueba 7 días, veas las publicaciones de archivo y el contenido que estoy preparando en los próximos días. Además a todos los que se suscriban antes del Viernes 5 de Septiembre de 2025 les obsequio mi plan de lanzamiento en 25 días para el 2025 y si te conviertes en miembro fundador pues aún mejor 🙏🏼 👊🏼

Seguimos…

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“A data driven powerhouse for the music industry”

Indies, colegas y amigos. Feliz inicio de semana. Hoy en los Estados Unidos celebramos Labor Day honrando el impacto social y económico de los trabajadores y las fuerzas laborales del país, además se considera también el fin del verano, entonces que mejor manera de honrarlo que trabajando 🤓 ☕️ y con un buen asado 🥩 , PERO antes mi entrega semanal para ti.

Te recuerdo que puedes mejorar tu suscripción convirtiéndote en miembro fundador, o suscriptor Indie PRO para recibir todas las entregas semanales, material exclusivo, acceso al chat privado, sección de comentarios y muy pronto a las entrevistas y clases magistrales con invitados especiales.

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Ahora sí, nos queda poco tiempo para seguir promoviendo lanzamientos este año, y con la saturación de mercado de la industria y el déficit de atención del público, debes ser extremadamente certero con todas tus acciones y estratégico con tus decisiones.

Hay algunas herramientas promociónales en plataformas que están diseñadas precisamente para artistas en desarrollo e independientes que pueden y deben utilizarlas, y esta es una de ellas, aunque conlleva una implicación de monetización de contenido que podría afectar a otros artistas más establecidos y a sus sellos discográficos o propietarios de la grabación y te lo explico más adelante.

Cuando los grandes artistas no utilizan estas herramientas, pues no son tan populares y muchas veces pasan de noche para los que van comenzando y se pierden de una gran oportunidad.

La nueva herramienta de YouTube se llama “Hype” y es un ejemplo claro de como la tecnología y las plataformas son el vehículo ideal para construir esta clase media en la industria de la música latina impulsado por los fans, como te lo comparto en este artículo:

El caso es que con esta función le permites a tus fans apoyar tu nuevo lanzamiento durante su primer semana y ayudarte a sumar puntos para escalar en el leaderboard de YouTube apareciendo como contenido en tendencia en tu país específicamente. En este momento solo funciona en ciertos países incluyendo México y Estados Unidos, pero estoy seguro que pronto se abrirá a más regiones en Latinoamérica.

UN SEGUNDO…

Hablando de planear tus lanzamientos, si me permiten un comercial:

Plan de lanzamiento musical para el 2025 ⚡️

¡Adquiere mi plan de Lanzamiento por el precio de un café mediano en cualquier Starbucks o Coffee Shop! ☕️ 🎧 🙌🏼

Incluye un mes de acceso gratuito a mi newsletter premium y academia en línea INDIE PRO ¡Te espero!

Sabías que más del 75% de escuchas hispanos en los Estados Unidos descubre música nueva en YouTube de acuerdo a Edison Research por encima de cualquier otra plataforma. No pienso que sea muy distinto en nuestros países en Latinoamérica.

YouTube es una plataforma en donde los fans deciden si te apoyan y te siguen como artista y no solamente se “tropiezan” con tus sencillos y los reproducen de forma pasiva. Además de tener los mejores reportes analíticos del mercado sin lugar a duda.

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Así es como vas a utilizar la herramienta. Cuando saques tu próxima canción dile a tus fans que te apoyen durante la primer semana visitando el video y presionando el botón de Hype que aparecerá debajo de tu video musical si es que lo haz configurado adecuadamente en YouTube Studio y tu canal cumple con los requisitos necesarios.

¿Cómo configurarlo?

En la columna de la izquierda dentro de YouTube Studio vas a seleccionar “settings” ⚙️ (Configuración) y en “Channel” eliges “Advances settings”

Un poco más abajo encontrarás la opción:

Si cumples con todos los criterios de elegibilidad deberá aparecer el botón disponible debajo de tu video, aunque además de la restricción geográfica también parece que aún no está disponible para todos los usuarios, sigue en formato beta aunque tiene algunos meses ya funcionando.

El programa está diseñado para canales pequeños que tengan entre 500 y 500,000 suscriptores solamente, por eso no lo vas a ver en los canales de las super estrellas. Y además deben ser YouTube Partners, es decir, elegibles para comercializar el canal por medio de publicidad. Aquí te comparto una imagen con los requisitos:

Entre más pequeño es el canal mayor puntaje recibe cuando sus seguidores le hacen Hype para nivelar la competencia con los canales más grandes, cosa que me parece perfecto.

El único detalle que debes tomar en cuanta y la razón por la que seguramente no lo ves en muchos canales todavía, ni lo verás, si los sellos discográficos o distribuidores así lo deciden, o tu mismo también, es por que para poder activarlo no puedes comercializar el Content ID, es decir, las regalías que recibes por el uso de la grabación en los videos de YouTube, incluyendo tu video oficial. Y como decía mi Tía Gertrudis “Ahí es donde la puerca torció el rabo”.

Este es un ejemplo más en donde los fans se convierten en la nueva moneda de cambio y principales promotores de tu música. YouTube tiene una sección dedicada para este leaderboard con los videos que han recibido el mayor número de puntos esa semana y va de acuerdo al consumo por país, no en todo el mundo. Así que el público puede ver los videos en tendencia de acuerdo al “Hype” recibido en México por ejemplo y descubrir nuevas propuestas de canales de artistas en desarrollo. Una delicia queridos.

AHORA, ya muchos estarán diciendo, pero y el dinero del Content ID? y yo les diría y cerraría este artículo con la siguiente frase:

Si vas comenzando y lo que necesitas es exposición, sacrifica la monetización, por un gran retorno de inversión. Créeme que cuando el no comercializar el Content ID en tu carrera sea un verdadero problema económico para ti y tus aliados, este artículo y la herramienta Hype no tendrán relevancia 😉

Ahora si voy a comprar mi carnita asada y a preparar el asador 🇺🇸, hasta la próxima entrega Indies y si eres suscriptor Indie PRO déjame tus comentarios y únete a la conversación.

¡Ah! y aquí tienes el enlace con toda la información oficial de Google y YouTube:

Hyping Videos Eligibility

¡Oh!

Y cuando estés listo(a) hay 4 formas en las que puedo ayudar:

1. Con mi agencia de management, distribución y consultoría estratégica:

   https://www.topspinmusic.io

2. Con una sesión privada 1:1 cubriendo distintas áreas de tu proyecto: https://shop.beacons.ai/artistaindie/consultaconjoseotero

3. Con tus campañas de publicidad digital especialmente para generar tráfico a Spotify y a otras plataformas desde META y TikTok, solo envíame un correo a gonzo@artistaindie.com

4. Si tienes un sello discográfico, empresa de management o distribuidora, te presento REVELATOR, mi nueva alianza, con todas las herramientas necesarias para la distribución, administración de regalías, gestión de derechos e inteligencia analítica de primer nivel para operar todo tu negocio:

   https://revelator.com

José “Gonzo” Otero

Constantemente me encuentro en situaciones en donde necesitamos con urgencia para una oportunidad promocional o comercial algún activo (asset) del artista o grupo y la falta de organización en los sistemas…

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https://www.topspinmusic.io

Hace unas semanas recibí la llamada de un amigo, manager de una banda importante en Latinoamérica y lo siento, pero no les diré quienes son para no herir susceptibilidades ni comprometerlos por que hasta el día de hoy no lo han hecho, pero estaban o están considerando retirar su música de Spotify. El problema como el de tantos otros artistas que se sintieron ofendidos con la nueva ocurrencia de mi Daniel Ek, es que aunque algunos son independientes, su catálogo no lo es, sigue bajo licencia o es propiedad en perpetuidad de alguno de los tres grandes sellos.

Sin embargo, si ha habido otras bandas Indie que en semanas recientes retiraron su música de Spotify, los mas sonados, y no sé si los conozcas, por que al menos yo no tenía el gusto, son Deerhoof y King Gizzard and the Lizzard.

La principal razón para esta nueva polémica y postura de algunos artistas fue la decisión del CEO de Spotify Daniel Ek de invertir en la compañía de inteligencia artificial para la defensa militar Helsing, aquí te comparto un enlace para que conozcas más de esta empresa:

https://helsing.ai

Muchos de estos artistas indie, por que la mayoría de los que están firmados con sellos o distribuidoras no tienen ni voz ni voto en esta decisión, han aprovechado la oportunidad para criticar en otros aspectos a la plataforma haciendo notar, por ejemplo, que de cualquier forma no ganan mucho dinero con Spotify.

Esta no es la primera vez que los artistas retiran su música de plataformas de streaming como forma de protesta y ciertamente no es la primera vez que Spotify se avienta “el tiro”. Otros artistas, mucho más grandes, también sacaron su música en algún momento por varias razones tales como Garth Brooks, Thom York, Prince y mi Taylor Swift que se nos casa ¡caray! 👰🏼‍♀️

Regularmente los artistas que protestan son lo suficientemente grandes que tienen el potencial de provocar un cambio y la habilidad de sobrevivir sin la plataforma de streaming más grande del mundo (por que además tienen una relación directa, leal y fuertísima con sus fans). De hecho, la atención de la prensa provoca que sus reproducciones se disparen en todas las otras plataformas.

De todos modos, la mayoría terminan regresando después de un tiempo, los fans mandan. 😉

Sin embargo hay algunas diferencias que hacen que este caso se cueza aparte. Está liderado por bandas muy pequeñas (pero que ya en bola podrían hacer “ruido”) para quienes la inversión de Daniel Ek pareciera ser la gota que derramó el vaso entre una lista grande de agravios. Lo más delicado en mi opinión es que el sentimiento hacia el sistema de streaming de muchos artistas, dependiendo del género musical, ha cambiado de coraje a una creciente apatía y desinterés que podría ser la más peligrosa de las dos.

Entonces, ¿qué tanto influye la economía y el valor del streaming en este caso? Te lo cuento a continuación…

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Con eso dicho, seguimos…

Conforme he tenido la oportunidad de trabajar con artistas, productores, compositores y sellos independientes me doy cuenta de que una de los grandes descuidos y errores es la falta de conocimiento en cuanto a las fuentes de ingreso por concepto de regalías. Un error que conforme tu catálogo va creciendo, y sobre todo cuando empiezas a tener éxito, te puede salir muy caro.

Sabías que entre el 20% y el 50% de las regalías de artistas independientes, productores y compositores no es reclamado y por consecuencia no llega a las manos de los dueños de los derechos.

Esas regalías al no ser cobradas, se van a lo que coloquialmente conocemos en la industria como “The Black Box”, la caja negra, para ser distribuidas entre los sellos transnacionales y las grandes editoras dependiendo de su market share 🤦🏻‍♂️.

Afortunadamente hay compañías que te ayudan a buscar ese dinero de acuerdo con la información de tu catálogo y te ayudan a recolectarlo para que no te lo quiten los grandulones mano larga… uno como quiera, ¿pero y las criaturas?

Te voy a recomendar una que escanea todas tus cuentas, plataformas y organizaciones, tales como tu sociedad de autores hasta sellos discográficos o distribuidores, desde los cuales recibes regalías tanto para la grabación, como para la composición y las pone en un solo lugar para posteriormente corregir o realizar los registros y canalizar esas regalías directamente a tu bolsillo de acuerdo con los splits que hayas negociado o los derechos que te correspondan.

Como siempre, te aclaro, que no trabajo con ellos ni recibo un dólar por concepto de publicidad. Es simplemente una herramienta que me parece muy útil que tengas a la mano y que complementa esta información que yo espero, despierte tu curiosidad y te ponga a investigar.

Se llama MOGUL y aqui te comparto el enlace.

Aquí puedes ingresar tus cuentas con Topspin Music (Gol ⚽️), SoundExchange, BMI, MLC, etc., y te mostrará lo que tu catálogo está generando actualmente, pero lo más importante es que te alerta y te permite arreglar desde su portal cualquier registro incorrecto o faltante en alguna de estas plataformas para que puedas cobrar ese dinero y no se vaya a la cajita negra.

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Esto es importante sobre todo si trabajas con agregadoras como DistroKid o cualquier otro servicio en donde tú subes tu música e ingresas la metadata directamente y existe la posibilidad de que la información esté incorrecta, o por ejemplo si se te olvidó crear tu cuenta como interprete (no como el dueño de la grabación) en SoundExchange y por lo mismo estarías perdiendo esas regalías.

Sé que muchos artistas independientes, y sobre todo productores o compositores no tienen una administración editorial y todo lo registran ellos mismos. Esta me parece una gran solución para que una vez que te hayas registrado con cada una de las organizaciones y plataformas puedas monitorear y administrar TODAS tus regalías en un solo lugar y no se vayan a las manos de “Don Major Label” si no le pertenece, ellos ya tienen su buena rebanada del pastel.

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Aquí te comparto un REEL de mi cuenta de Instagram en donde te comparto todas las plataformas y organizaciones en donde te debes registrar.

1. Distribución Digital
2. Sociedad de autores y compositores (PRO’s)
3. SoundExchange
4. The MLC
5. Harry Fox
6. Songtrust

Y cuando estés listo(a) hay 4 formas en las que puedo ayudar:

1. Con mi agencia de management y consultoría:

   https://www.topspinmusic.io

2. Con una sesión privada 1:1 cubriendo distintas áreas de tu proyecto: https://shop.beacons.ai/artistaindie/consultaconjoseotero

3. Con tus campañas de publicidad digital especialmente para generar tráfico a Spotify y a otras plataformas desde META y TikTok, solo envíame un correo a gonzo@artistaindie.com

4. Si tienes un sello discográfico, empresa de management o distribuidora, te presento REVELATOR, mi nueva alianza, con todas las herramientas necesarias para la distribución, administración de regalías, gestión de derechos e inteligencia analítica de primer nivel para operar todo tu negocio:

   https://revelator.com

¡Feliz inicio de semana!

Mis suscriptores Indie PRO recibieron en Junio una publicación en dond…

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Esta noche estoy saliendo a Nueva York al LAMC, es mi primera vez, y desde la voz de la independencia ahí abajo con la audiencia, voy a aprender, escuchar, cuestionar y sobre todo a compartir este mensaje:

La industria de la música Latina es cómo la situación sociopolítica en nuestros países. Hay una cúpula del poder y una clase baja, pero no hay clase media, no todavía.

Existen los intermediarios que se encargan, algunos, de cuidar los intereses de la clase alta y mantener un sistema con el cual deciden quienes entran, y quienes no, a esta clase “privilegiada”, algunos con criterios muy cuestionables y además expuestos por la tecnología y el acceso a los datos de consumo que existe hoy en día.

Otros crean plataformas, producen contenido y promueven eventos que terminan haciendo al artista mas dependiente que independiente de la industria.

Ese es el uso equivocado que le dan al poder algunos vanagloriados y auto denominados “Power Players”, algunos, no todos, lo sé 😉

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¿La invitación?

El compromiso a democratizar la educación y el acceso a la información con entidades imparciales, libres de compromiso y conflicto de interés, crear sistemas, desarrollar plataformas y optimizar recursos para potenciar a los artistas independientes, e incluso a algunos ya firmados con sellos transnacionales o grandes distribuidoras, en favor de su desarrollo artístico, pero sobre todo de una economía sustentable por medio de un ecosistema que nos permita impulsar esa “clase media” en nuestra industria. Una que les permita vivir de su música y les de la posibilidad de crear modelos y estructuras que les den un poder de negociación en donde la ultima palabra para escalar en las posiciones de privilegio y de “éxito” la tengan los fans; en donde la relación entre el artista y sus fans sea la moneda de cambio para abrir puertas y desbloquear niveles.

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El fabricar y comercializar solamente canciones de ocasión es para ciertos modelos de negocio y actores en esta película a quienes les funciona esta estructura de poder, dueños de catálogos, sellos transnacionales, plataformas de streaming y buscadores de tesoros escondidos ¿Para qué arreglar algo que no está roto? el modelo de construir artistas, desarrollar carreras y crear repertorios, es para todos los demás.

El promover y generar un cambio es responsabilidad del artista y su equipo más cercano, de nadie más. Tristemente la mayoría de los intermediarios que prometen la luna y las estrellas, te dejan viendo hacia el cielo y con los bolsillos medio vacíos, no medio llenos, y eso es lo que hay que cambiar.

Tu música es un “commodity” para el negocio de quienes viven y le apuestan al volumen, más contenido, más suscripciones; es un ingrediente más de la ensalada, sin embargo ese “ingrediente”, tu música, tu arte, tu talento y trabajo, es el plato fuerte para muchos consumidores y fanáticos que están dispuestos a apoyarte invirtiendo tiempo dinero y esfuerzo en ti.

Vamos a invitarlos y a motivarlos a pagar por la experiencia y el beneficio de tu tener tu música al alcance. Consciente o inconscientemente la gente necesita música para vivir, así como necesita abogados, maestros, doctores y talleres mecánicos.

Si no existen los medios, vamos a crearlos, la tecnología está de nuestro lado, el futuro de la música es digitalmente tuyo.

A continuación te comparto algunas plataformas con las que ya estoy trabajando y que están marcando la diferencia empoderando al artista, dándole protagonismo a su musica, mensaje y contenido, brindando acceso a la tecnología, innovando, facilitando la operación y optimizando recursos para emprendedores independientes e inversionistas, pero sobre todo dándole la oportunidad de a sus fans de apoyarlos, de escucharlos y promoverlos bajo sus propios términos, ellos son la nueva cultura popular, los que deciden quiénes, cómo, cuándo y dónde.

Los fans son la nueva moneda de cambio, los verdaderos “power players” 😉

Revelator - Tecnología para distribución y comercialización musical, gestión de regalías y derechos, inteligencia del negocio y análisis de datos. Ideal para sellos discográficos independientes, distribuidores, dueños de catálogos y compañías musicales.

OpenStage - Plataforma Direct-to-fans, creación y centralización de base de datos, funciones de geolocalización y datos demográficos detallados, clasificación de valor e impacto en tus ingresos, medios directos de comercialización para merch, suscripciones, contenido exclusivo y experiencias privadas.

Topspin Music - Enfocada en la distribución musical para artistas independientes ofreciendo todas las herramientas necesarias para escalar tu negocio, potenciar tu relación con los fans y crecer tu perfil como artista y empresa en búsqueda de mejores oportunidades y alianzas. Boutique de servicios integrales para sellos. Utiliza a Revelator como proveedor de su tecnología y funciones.

Feature.FM - Enlaces para promoción y mercadeo de tu música con integraciones esenciales a plataformas como META. Gran solución para implementación y monitoreo de campañas publicitarias en redes sociales. Te ofrece enlaces para Pre-Saves, venta de boletos, lanzamientos, cortos y personalizados para enviar tráfico a donde quieras, opciones de concursos y recompensas.

EVEN - Simple, vende tu música a tus fans más leales ANTES de que esté en plataformas digitales. Crea comunidades alrededor de cada uno de tus lanzamientos y complementa la información analítica de las otras plataformas para identificar el perfil de tu público objetivo y tener una relación directa con ellos. Escalable y funcional para artistas nuevos y consolidados.

¿Quieres más? nos vemos pronto y te platico. El poder está en tus manos, solo hay que saber usarlo y encontrarlo.

José “Gonzo” Otero

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No podía terminar el Lunes, al menos de este lado del mundo sin que les pasara el último chisme de la inteligencia artificial y la casa de Mickey Mouse, Walt Di…

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Bueno les decía que estoy muy contento por que hace unos días publiqué en mi perfil de Instagram, para que me sigan ¡eh!, un reel en donde hablaba precisamente de que la música NO es un concurso de popularidad.

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Lamentablemente Spotify, en mi opinión, lo había convertido en un concurso de popularidad, en donde además los números de consumo son bastante cuestionables, “hay cosas que ni que” como decía la Chimoltrufia, de otra forma no tendríamos los problemas de fraude que estamos teniendo, las sospechas de payola, ni esta obsesión enfermiza de los artistas y sus equipos por generar monthly listeners y streams a como de lugar.

En ese reel, ahí en la descripción, le sugiero a Spotify que remueva los monthly listeners y el número de streams por canción.

No creo que ni me hayan leído ni escuchen mi contenido, simplemente es la opinión y la presión de un sector de la industria que finalmente está teniendo efecto.

Ahora les falta remover el número de streams por canción para que esta data sea un información con la que puedan trabajar los artistas y sus equipos directamente en Spotify for Artists igual que lo hace Apple Music.

De esta manera el éxito de una canción va a depender, de la canción misma dentro del género al que pertenece, de lo que el artista haga ahi afuera en sus redes sociales, de la comunicación directa con los fans, de su esfuerzo honesto y estratégico, pero sobre todo de que la gente valide si una canción debe estar en un playlist editorial. Es como funciona, en algunos casos, la radio FM, al menos en la que yo varias veces fui número uno en grandes ciudades, uno tenía que considerar el gusto del público antes de atreverte a tocar la canción una y otra vez, pero vives o mueres dependiendo si el público está de acuerdo con tu selección.

Si quieres leer las 10 cosas que yo haría si dirigiera Spotify, aquí te dejo el artículo publicado hace unos meses aquí en Substack, a ver que otras cosas de las que sugiero suceden antes de que termine el año. Como decía, bueno como dice, mi mamá “es por tu bien” 👵🏻

¿Qué determina la cantidad de gente y el tiempo que utilizan la aplicación? su gusto por una canción que verdaderamente sea popular por méritos propios y no por que lo están viendo con un numerito que muchas veces está inflado y manipulado. Bravo Spotify, ahora vamos a remover el número de streams por canción.

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¡Que tengas un excelente fin de semana!

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Hoy, te comparto más información acerca de esta métrica “escondida”, pero muy valiosa para medir el rendimiento de tus lanzamientos en Spotify, de tus campañas de promoción en redes sociales y medios tradicionales. Es definitivamente un gran termómetro para tomar decisiones inteligentes que te ayuden a comprender mejor el potencial de tu música, primero, con tu público objetivo y después con el resto del mundo.

"¿Cómo mide Spotify qué tan popular es mi música?" La respuesta está en esta métrica interna llamada Índice de Popularidad de Spotify (Spotify Popularity Score), una puntuación oculta que va del 0 al 100 y que determina qué tan popular es una canción o artista en comparación con otros en la plataforma.

Este índice influye en cómo y cuándo Spotify recomienda tu música a nuevos oyentes, la incluye en playlists de algoritmo como Radio, Discover Weekly o Release Radar, y la posiciona en los resultados de búsqueda.

📊 ¿Cómo se calcula el Índice de Popularidad?

Aunque Spotify no revela su fórmula exacta, se sabe que el algoritmo considera varios factores:

• Reproducciones recientes: Las canciones que se escuchan con frecuencia en los últimos 30 días tienen más peso. Es importante que sepas que no solamente considera el volumen de streams sino la calidad de las reproducciones. Para que no te obsesiones tanto por la cantidad, y caigas en la tentación de playlists fraudulentos o cualquier otra táctica “chafa” para que tu lanzamiento tenga más streams, te garantizo que en poco tiempo te va a perjudicar.

• Interacción del oyente: Incluye acciones como guardar la canción, añadirla a playlists personales y compartirla .

• Tasa de omisión: Si los oyentes suelen escuchar la canción completa sin saltarla, es una buena señal. Idealmente tu porcentaje de “skips” debe estar por debajo del 25% del total de las reproducciones que superan los :30 segundos. Esta es una información que la DEBES obtener directamente de tu distribuidor.

• Frecuencia de reproducción: Canciones que la gente repite con frecuencia indican un alto nivel de interés. Esta métrica la puedes monitorear directamente en Spotify for artists bajo Streams/Listener (Cuántos streams en promedio te da cada listener)

• Inclusión en playlists: Estar en playlists populares o editoriales puede aumentar significativamente tu puntuación. Siempre y cuando las características de los followers de dichos playlists y el formato o género de las canciones que están ahí estén alineados con tu música y público objetivo.

• Alcance geográfico: Si tu música es escuchada en múltiples regiones, tu índice puede beneficiarse. En Topspin Music te ofrecemos información de consumo detallada por país y por demográfico tanto para reproducciones desde tu perfil o catálogo como desde playlists editoriales a los que te hayan incluido.

Te invito para que conozcas nuestra oferta en Topspin Music, dale clic a la imagen. No solamente distribuimos tu música, somos tus mejores aliados para estrategias digitales y servicios de inteligencia. También si lo prefieres te ayudamos a crear tu propia plataforma de distribución con la más alta tecnología y el acceso a las mejores herramientas del mercado, comenzando por información analítica y data de primer nivel así como la que te acabo de compartir.

Programa una llamada de introducción

🔢 ¿Qué significa realmente este número?

Aunque la fórmula exacta del índice de popularidad de Spotify es un secreto bien guardado, puedo hacer algunas suposiciones razonables basándome en cómo afecta la aparición de canciones en ciertas playlists de acuerdo con los cientos de campañas publicitarias y estrategias promocionales exclusivamente para Spotify que he realizado con mi agencia a lo largo de los últimos 5 años.

Si eres productor o artista emergente, hay dos números clave que deberías tener en mente:

✅ 20%

Tener un índice de popularidad de al menos un 20% suele ser el punto de partida para que Spotify comience a mostrar tu canción en Release Radar a personas que no te siguen todavía. Como probablemente ya sabes, si haces pitch de tu canción desde Spotify for Artists, aparecerás en el Release Radar de tus seguidores. Pero si después del lanzamiento logras que tus oyentes —tanto los que ya te siguen como los nuevos que llegan por tu promoción— escuchen la canción y aumenten tu puntuación, Spotify puede ampliarte el alcance a nuevos oyentes.

Dato importante: Release Radar se actualiza los viernes, así que si tu canción se acerca al 20% y es mitad de semana… ¡vale la pena meterle un empujón extra de promoción!

Esto sucede durante los primeros 4 viernes después de haber lanzado tu canción antes de activar el siguiente playlist de algoritmo que es Discover Weekly.

✅ 30%

Llegar a un 30% en el índice de popularidad es como alcanzar el siguiente nivel: es la cifra a partir de la cual Spotify puede empezar a incluirte en la playlist de Discover Weekly. Esta playlist se actualiza los lunes, así que si ves que tu canción se está acercando a ese 30% durante el fin de semana, podrías aprovechar para redoblar esfuerzos y tratar de alcanzar ese porcentaje.

💡 Importante: El género musical también influye. Por ejemplo, si haces Reggaetón o Corridos, podrías tener más competencia porque son géneros muy saturados. Pero si produces música de géneros menos populares, puede que tengas menos competencia y más oportunidad de ser incluido en playlists editoriales específicas de ese estilo.

📈 ¿Qué significa cada rango de puntuación?

• 0-20: Tu música es nueva o aún no ha ganado tracción significativa.

• 21-50: Estás comenzando a conectar con una audiencia; hay un interés creciente.

• 51-80: Tienes una base de fans sólida y activa; es probable que estés en algunas playlists.

• 81-100: Estás en la cima; tu música tiene un gran alcance y es ampliamente reconocida.

📈 ¿CÓMO SE DISTRIBUYEN LAS CANCIONES SEGÚN SU POPULARIDAD?

🛠️ Herramientas para monitorear tu índice de popularidad

Aunque Spotify no muestra directamente esta puntuación, existen herramientas externas que te permiten consultarla:

• Spotify for Developers: El índice más exacto lo puedes obtener directamente de la plataforma para desarrolladores de Spotify. Solo tienes que ingresar con tu información de acceso como usuario e ir a la sección Web API bajo Documentation, seleccionar “track” del menú de la izquierda, ingresar el Spotify URI (ID) de tu canción e ir hasta abajo en todos los códigos y numeritos que te aparecen para encontrarlo.

  https://developer.spotify.com/documentation/web-api/reference/get-track

• Topspin Music: Si distribuyes con nosotros o creamos tu propia plataforma de distribución puedes acceder a información detallada de consumo de tu música tales como skip rates, sub :30, completion rates por país y demográficos, además del índice de popularidad y reportes detallados de ingresos.

• Chartmetric: Proporciona análisis detallados sobre la popularidad, inclusión en playlists y crecimiento de seguidores.

• Songstats: Ofrece datos en tiempo real sobre el rendimiento de tus canciones y campañas de marketing.

• Artistxray: Si solamente quieres ver el índice popularidad sin tanto “rollo” ingresando el nombre de cualquier artista, esta es la mejor opción.

  🚀 Estrategias para mejorar tu Índice de Popularidad

  • Lanzamientos consistentes: Publicar música regularmente mantiene tu perfil activo y relevante. Educas al algoritmo y mantienes el consumo activo en constante crecimiento con cada lanzamiento, ya sea un sencillo, EP ó Album.

  • Activación Direct-to-fans: Utiliza una plataforma en donde seas dueño de la relación con tus fans más leales para que no solamente reproduzcan tu canción desde el primer día sino que te ayuden a promoverla. Son tus embajadores de marca, el nuevo club de fans en la era digital.

  • Promoción en redes sociales: Comparte tu música y conecta con tu audiencia para fomentar interacciones. Utiliza todas la nuevas herramientas de descubrimiento y conexión directa a Spotify que te ofrecen tanto Instagram como TikTok.

  • Campañas de PRE-SAVE: Incentiva a tus fans a guardar tus canciones antes del lanzamiento para generar ese impulso inicial desde el primer viernes, recuerda la importancia de la cantidad y calidad de streams en los primeros 28 días.

  • Pitching a playlists: Utiliza Spotify for Artists para enviar tus canciones a consideración de playlists editoriales. Incluye casos de éxito con la data más reciente y tus esfuerzos promocionales para el lanzamiento que estes presentando.

🎯 Conclusión

El Índice de Popularidad de Spotify es una herramienta valiosa para entender y mejorar tu presencia en la plataforma. Aunque no es visible directamente, monitorear y trabajar en los factores que lo afectan puede ayudarte a alcanzar una audiencia más amplia y avanzar en tu carrera además de ser la brújula perfecta para tomar decisiones y validar tu sentir acerca de lo que potencialmente puede ser un hit, por que esa decisión es, y será siempre, de los fans.

¿Que hacer a continuación?

• Adquiere mi plan de lanzamiento en 25 días para el 2025 para que en esta segunda mitad del año prepares el resto de tus lanzamientos dándoles una mejor oportunidad de éxito trabajando el algoritmo adecuadamente y creciendo ese índice de popularidad en Spotify: https://artistaindie.store/shop/plandelanzamiento2025

• Programa una consulta privada para enseñarte todo lo que debes saber acerca de Spotify y como trabajar tu contenido y campañas para crecer dentro de la plataforma, además de otros temas específicos para tu proyecto: https://artistaindie.store/shop/consultaconjoseotero

• Obvio, suscríbete a la versión premium de este newsletter y academia en línea por lo que te cuesta un café al mes sin las calorías ni la cafeína: https://www.artistaindie.com/p/suscripcion-indie-pro

• Trabajemos juntos con tu sello o equipo de management con mi agencia Topspin Music: https://www.topspinmusic.io

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¡Hasta mañana! (Si eres miembro Indie PRO 🤓)

Presentado por:

Lo que encontrarás a continuación es producto de una investigación basada en el análisis y estudio de muchas horas de contenido público de desarrolladores, especialistas de Spotify for Artists y voces independientes en podcasts y plataformas como YouTube. He respaldado esta teoría con mis años de experiencia en investigación de mercado, pruebas constantes de segmentación publicitaria, arquitectura de programación radiofónica y aplicaciones musicales; comparé el rendimiento de la inversión y los resultados de diferentes tipos de campañas en Facebook e Instagram (META) así como de servicios promocionales de playlists en Spotify. Toma en cuenta que el comportamiento del algoritmo cambia constantemente, pero puedo decirte con toda certeza que el esqueleto de su funcionamiento está basada en estos 4 componentes:

1. Filtro Colaborativo: Este componente es más simple de lo que parece. Básicamente, Spotify recopila información sobre cómo los usuarios consumen música en la plataforma y la utiliza para determinar qué canciones y qué artistas mostrar en los listados de algoritmo. Imagina que a 100 personas les encanta Latin Mafia, pero a 10 de esas personas también les gusta Leon Leiden. Es razonable pensar que a los otros 90 de Latin Mafia les gustaría Leon Leiden. Esto es lo que el algoritmo de Spotify hace diariamente con millones de canciones.

Y si no conoces a Latin Mafia, ni a Leon Leiden y te gusta el indie en español pues te los super recomiendo.

Vamos con la segunda…

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Presentado por:

Indie, hoy Lunes quiero compartirte una nueva sección exclusiva para miembros Indie PRO que por esta ocasión voy a publicarla para todos los suscriptores por que estamos de inauguración y estrenando mes; lo único que te pido es que la compartas con otros artistas, profesionales y colegas de la industria a quienes consideres que el contenido, información y herramientas de este newsletter les pueda beneficiar e interesar.

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El Lavadero farandulero, será una publicación en donde vamos a “lavar”, analizar e interpretar como artículo de opinión, o chisme de “lavadero” 👵🏻 alguna historia o noticia que considere relevante e interesante sobre la industria musical, tecnología y artistas indie que pueda tener un impacto en tu carrera, que nos sirva de lección y reflexión o que simplemente sea bueno que estés al tanto y tengas una opinión para que no te agarren fuera de base con ninguno de estos temas en tu próxima reunión.

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Debo confesar que esta sección se me ocurrió por que visitando a mi madre en México vi su lavadero y me imaginé tallando mis calzoncillos con JabonZOTE 🫧🧼🧺 y echando el chisme con mi tía Gertrudis acerca de las noticias de “ese negocio en el que ando” como ellas dicen.

Crédito: Mi Tía Gertrudis.

Vamos a comenzar esta entrega con una de las Artistas Indies más grandes del mundo, mi Taylor Swift, quién ha comprado de vuelta sus masters originales de la firma de inversión Shamrock Capital originalmente adquiridos por Scooter Braun, el ex-manager de Justin Bieber, como parte del paquete cuando compró Big Machine Records, la disquera original de Taylor, quienes hábilmente la firmaron pidiendo la propiedad de los masters en perpetuidad y con la posibilidad de venderlos a quien les de la gana. ¡Abusados!

Al no tener control sobre la compra-venta futura de su material pues hubo un momento en donde hasta la banda surcoreana BTS pudo haber tenido una participación en los éxitos de Taylor cuando Scooter Braun le vende a Hybe Corporation su compañía Ithaca Holdings que entre otros activos tenía los 6 primeros albums de nuestra María la del barrio de Pensilvania 👧

Taylor acertadamente, en mi opinión, mantuvo al tanto de este drama a sus fans a lo largo del tiempo quienes tal vez sin entender mucho de los aspectos legales y sobre todo económicos de esta situación la apoyaron incondicionalmente a tal punto que cuando volvió a grabar y lanzó las nuevas versiones de sus temas originales como en su album 1989 Taylor’s version fue todo un éxito 💸, con una primera semana más exitosa que el album original debutando en el chart Billboard 200, dándole una cachetada con guante blanco al ego de los villanos en cuestión y de alguna manera devaluando el catálogo original recientemente adquirido por la firma de inversión fundada por el sobrino de Don Walt Disney, Roy. E Disney.

Por eso es tan importante que comprendas desde el principio el valor de conservar la propiedad de tus masters y los modelos de negocio disponibles y mucho más favorables que puedes negociar con una empresa de management o sello discográfico. Para que no te pase lo que a Taylor. Y si quieres comprender mejor lo que significa ser dueño de los masters y como se compara con la propiedad sobre la composición aquí te dejo este artículo publicado hace unos meses:

Una de las cláusulas más importantes en todo contrato y con las que debes tener muchísimo cuidado es con tu posibilidad de volver a grabar, con tu inconfundible, y muy pronto, valiosa voz tus propias canciones, independientemente que tú o alguien más las haya compuesto.

Taylor pudo volver a grabar su segundo album Fearless Taylor’s version en 2021 seguido de Red, Speak Now y 1989.

Si alguien sabe del negocio de la música aunque aprendió a base de “trancazos”, frustraciones y tristezas con el paso del tiempo es Taylor Swift, hoy en día tu tienes la oportunidad y obligación de estudiar y aprender desde el primer día todo lo indispensable para que nadie abuse de su poder y de tu talento sin que te des cuenta.

Esa es la misión y visión de la plataforma Artista Indie aportando un granito de arena a tu desarrollo y conocimiento.

Taylor publicó en sus redes al concretarse la venta con Shamrock que en su momento le dieron la oportunidad de asociarse con la empresa dueña de los masters, pero que sabía que Scooter Braun al ser socio seguiría recibiendo ganancias de su catálogo y es entonces cuando decidió volver a grabar sus albums originales, que francamente terminó siendo una gran decisión.

Hace poco Taylor agradeció a los fans ya que con su apoyo, consumo y asistencia a su su gira pudo recuperar su catálogo y seguramente echarse unas buenas vacaciones con el Travis Kelce.

El Tour ERAS con 149 shows generó ventas aproximadas de 2 billones de dólares y según Billboard, Taylor adquirió de vuelta su catálogo por 360 millones.

Aquí te dejo un enlace a su página oficial con la carta que escribió a sus fans después de confirmar que había recuperado sus masters:

https://www.taylorswift.com

"Decir que este es mi mayor sueño hecho realidad es, en realidad, quedarse bastante corto"

"Para ellos era un acuerdo comercial, pero realmente sentí que lo veían como lo que era para mí: mis recuerdos, mi sudor, mi letra y mis décadas de sueños”

"Los videos musicales, las películas de mis conciertos, el arte y la fotografía de mis discos, las canciones no publicadas, las memorias, la magia, la locura. Cada gira. Todo el trabajo de mi vida"

No me cansaré de decirlo, vamos a democratizar la educación y el acceso a la información, vamos a ser verdaderos power players en la nueva industria de la música, sean serios o les echo a mi tía Gertrudis.

Espero que hayas disfrutado el Lavadero farandulero de esta semana, si quieres que investiguemos, analicemos y te expliquemos alguna noticia, polémica o chisme de ocasión déjalo aquí en los comentarios.

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Recuerda adquirir mi plan de lanzamiento musical de 25 días para el 2025 que aún nos queda la mitad del año y mucha música por trabajar y escuchar.

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Mañana es día de Social GIG con nuevas ideas de contenido y esta semana la dedicaremos al codiciado algoritmo de Spotify con muy buena información e insights para incrementar tus listeners y streams en la plataforma.

Si supieras el bajísimo porcentaje de views de la gran mayoría de los Reels que logran superar los 3 segundos de retención te sorprenderías, pero sobre todo tendrías una mejor perspectiva de lo que realmente significa tener una conexión orgánica y real con la audiencia en una plataforma como Instagram en donde la retención es la métrica más importante para medir el impacto y la lealtad de tu contenido con el público objetivo.

En promedio el 90% o más de los views en Instagram no superan los 3 segundos. Una impresión de una milésima de segundo (o sea un vistazo fugaz) ya cuenta como un view. Así que cuando me presumen la cantidad de views en un reel, o en un tiktok, ya saben en lo que estoy pensando.

Además de la retención inicial de cualquier Reel en los primeros minutos después de haberse publicado, el comportamiento de tus followers y el de quienes aún no te siguen así como el número de shares y likes que recibes en el menor tiempo posible son los números más importantes que debes analizar en los insights de Instagram para activar al algoritmo e incrementar las posibilidades de que el post se haga viral. Conforme va creciendo la bola de nieve y obtienes mayor retención incrementa tu alcance y exposición; esa es la razón por la que es muy fácil distinguir los millones de views que vienen de publicaciones pagadas y las que llegaron a esos niveles de manera orgánica, basta con checar lo siguiente:

1. Retención (duración promedio de los views).

2. Número de likes en relación a otros reels con el mismo número de views.

3. Cantidad de shares en proporción al número de likes.

4. Cantidad y calidad de los comentarios como reflejo de la relevancia e impacto del contenido.

Con eso dicho, quiero compartirte tres imágenes de los insights de una de las publicaciones “virales” dentro de mi perfil de Artista Indie, todavía en crecimiento, que recientemente Instagram integró a los reportes analíticos de la aplicación y que te dan una idea clara desde los primeros minutos del potencial de tu post.

Los primeros en ver tus Reels son tus followers, si la actividad es positiva, el algoritmo le pone el contenido a quienes no son tus followers y ahí comienza a analizar su reacción de acuerdo a los 4 principios de interacción que te acabo de compartir.

A las 5 ó 6 horas de haber publicado este reel supe que a la publicación le iría muy bien orgánicamente en proporción a mi número de followers y con eso obtener información de muchísimo valor editorial para toma de decisiones.

Total de visualizaciones en las primeras 6 horas:

Los números son proporcionales a la cantidad de visualizaciones que regularmente recibes en tus publicaciones en las primeras horas y a la cantidad de followers de tu perfil. En este caso estábamos 150% arriba del promedio con visualizaciones provenientes tanto de followers como de non-followers.

Las visualizaciones provenientes de los followers también estaban muy por encima del promedio lo que me indicó que el algoritmo le pondría la publicación a miles de non-followers y tendría un gran alcance.

Así fue, las visualizaciones de los non-followers, como lo puedes ver en la siguiente imagen superó el consumo promedio de todas las otras publicaciones recientes por más del 200% y el post fue un éxito DENTRO del consumo orgánico de mi perfil y nuestra pequeña pero valiosa base de seguidores que estamos construyendo todos los días ☺️

El común denominador de los artistas y cuentas con un alto nivel de engagement, que además es evidente en el éxito comercial de sus carreras, es que las visualizaciones promedio de sus posts representan al menos el 50% de la cantidad de followers de su perfil, ya sabes que darse cuenta rápidamente si son orgánicas o pagadas es fácil , pero además los shares en dichas publicaciones representan, también, el 50% o más de la cantidad de likes recibidos en el posts. En cuanto a la interpretación de los comentarios, yo me iría más por la calidad, que por la cantidad, pero evidentemente entre mayor sea el número de comentarios, mayor el impacto del contenido y seguramente la retención obtenida.

Como referencia, mi perfil de Artista Indie tiene 8,500 followers. El reel recibió de forma orgánica 8,300 views (casi el 100% en proporción a la cantidad de seguidores) 287 likes y 158 shares (55% en proporción al número de likes) y como era de esperarse la retención promedio fue muy elevada, :20 segundos para un reel de :57.

Si quieres ver el Reel, y de paso aprender de la importancia de tu “por qué” como artista, pues aqui lo tienes.

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Desde el punto de vista de campañas pagadas para sostenimiento y crecimiento ¿qué hacer con estas publicaciones?

Vas a identificar 4 ó 5 publicaciones con este tipo de consumo en los últimos 3 meses y en el Ads Manager de META, dentro de la sección de audiencias, vas a crear una audiencia para re-targeting con toda la gente que ha visto por más de :3 segundos cualquiera de los videos elegidos para que la puedas utilizar cuando hagas anuncios de conversión para tráfico a plataformas de streaming como Spotify.

¡Y listo¡ La DATA al servicio de tu crecimiento. Ahora ya sabes cuales son las métricas más importantes en los insights de Instagram, la importancia de los primeros 3 segundos y la correcta lectura del consumo en las horas posteriores para darte cuenta del potencial de un Reel.

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⚡️ Plan de Lanzamiento Musical 🎵

Indies, feliz casi viernes y Happy Release Day¡ para quienes están lanzando música esta semana. Recuerda que todo el esfuerzo que pusiste para terminar esta canción o álbum merece una buena planeación, ejecución y estrategia de inversión.

Tu proyecto es una maquinaria que debe operar muy bien aceitada todos los meses, no solamente para darle una mejor oportunidad de éxito a tus lanzamientos sino para poder crecer tu perfil como artista constantemente y fortalecer la relación con tus fans en todas las plataformas sin comprometer tu esencia como artista.

Recuerda que los fans siempre han agradecido y recompensado la autenticidad y originalidad. Ellos son la nueva cultura popular, los influencers más efectivos y quienes te darán el poder de negociación necesario para avanzar en tu carrera, conseguir mejores acuerdos y alcanzar el éxito. Lee mi artículo acerca de la definición de éxito.

Cada que tomes una decisión creativa, antes de pensar en tu bolsillo y el impacto económico que podría tener en tu carrera, piensa en ti, en tu proyecto, en tu identidad como artista, en tu “por qué” y después en tus fans y en la razón por la cual te apoyan desde el primer día. Esas son las bases de una economía sustentable en esta industria, son los cimientos de una carrera que te permita hacer lo que tanto te gusta y vivir, como tú quieras vivir, con lo que te haga feliz.

¿Entonces, que haría yo con $1000 dólares?

No todos los proyectos son iguales, ni todos los artistas tienen las mismas necesidades, por lo tanto cada estrategia de inversión es distinta. En este caso voy a asumir que se trata de un artista en desarrollo con algunos lanzamientos en el mercado, pero con una identidad artística y musical definida. Además de música suficiente como para lanzarla cada 4 a 6 semanas por lo que resta del año.

Primero, invertiría en campañas de conversión a plataformas como Spotify solamente para lanzamientos programados con al menos 4 semanas de anticipación, no menos. De lo contrario, utilizaría el contenido de lo que está por salir para crear audiencias de retargeting en cada plataforma y comenzaría a capturar información de consumo orgánico del contenido publicado en redes y originado en plataformas de streaming para utilizarlo en el próximo lanzamiento.

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Contrata a una persona, o amigo, para crear contenido al menos 2 días completos suficiente para cubrir las 4 semanas previas al lanzamiento de tal forma que tengas cubierto todo el ciclo de promoción publicando de 3 a 4 veces por semana. Creación de contenido en volumen - $250 USD (Depende del país y de que tanto te quiera ayudar tu amigo 😊)

CONSEJO DE NEGOCIACIÓN: Puedes compartirle un porcentaje del master por un tiempo limitado y un máximo de ganancias totales para que se sienta motivado y le “apueste”. La plataforma con la que distribuyas DEBE ofrecerte una opción de pago y gestión de regalías para colaboradores automatizada y fácil de configurar. Ten este acuerdo al menos por escrito en un correo electrónico y con la persona aceptando los términos o llévale una hoja impresa para que firme en el lugar de la filmación.

RECUERDA: No necesitas una gran producción, tu teléfono y grandes ideas es suficiente.

Haría una campaña de PRE-SAVE con otros $250 con el mismo pixel que has utilizado para campañas anteriores si es que lo has hecho; crearía una audiencia personalizada con toda la gente que ha interactuado con tus perfiles de Instagram o TikTok en los últimos 3 meses, independientemente si te siguen o no, y generaría una audiencia similar (lookalike) en los países donde tengas más consumo. Si de plano no tienes nada de esto creado, pues una buena segmentación abierta dirigida a tu público objetivo es suficiente. Lo importante es hacerla 3 ó 4 días antes con visuales que despierten el sentido de urgencia.

Llevamos $500 nos quedan $500

El resto van para Spotify desde META con una buena campaña de conversión y los objetivos que te comparto en el siguiente enlace y artículo:

Con una campaña de conversión desde META ó TikTok a Spotify invertiría los otros $500 por un período de 14 días de tal forma que siempre te mantengas por encima de los $30 dólares diarios en ese periodo. Esa inversión diaria es suficiente en mi experiencia como para generar un tráfico suficiente en Spotify que te permita educar y activar al algoritmo desde el primer viernes de Release Radar, incrementar el índice de popularidad dentro de la plataforma y si tienes una interacción positiva de la audiencia dejar que el algoritmo haga su trabajo durante la 2da mitad de los primeros 28 días.

Total: $1000 USD

Tendrás la data de consumo suficiente como argumento para editores, aprenderás del potencial de la canción dentro de la plataforma, y sobre todo podrás medir cuales son los visuales y los formatos que te dan mejores resultados de conversión en redes.

Si ya tienes resuelta la captura de contenido, entonces te recomiendo utilizar esos $250 en micro-influencers o un grupo de fans que realmente estén conectados con tu música y te apoyen ofreciéndoles un incentivo y pidiéndoles que utilicen tu música creando contenido en sus perfiles o compartiendo tus publicaciones en historias y TikToks con un hashtag específico y etiquetándote.

Ahí lo tienes, lo más importante es que tengas un presupuesto mensual mínimo asignado a tu proyecto para que siempre sepas cuánto tienes disponible después de cubrir tus necesidades básicas y poder planear adecuadamente y con mucho tiempo de anticipación. Lo importante es la constancia en todos tus esfuerzos de marketing y promoción para que le vayas sumando conforme tu situación vaya mejorando.

Seguiré compartiéndote consejos, y próximamente un curso completo de campañas publicitarias para artistas, por ahora te deseo un excelente fin de semana y como siempre te agradezco tu atención y suscripción.

Si estás listo para que trabajemos juntos en tus estrategias digitales dale clic al siguiente enlace para que veas qué hago y cómo lo hago y te pongas en contacto conmigo.

La Agencia de José

¡Feliz fin de semana mis amigos!

Si te falta dinero y te sobra el tiempo aprende a realizar estas campañas e invierte, mejor, en la promoción de tu música. Recuerda, la información es poder y el conocimiento independencia.

Si te interesa programar una clase privada sobre Spotify for Artists y campañas en redes para generar streams e incremento de listeners activos aquí tienes el enlace:

Clase Privada

Como te mencioné en el artículo sobre los 5 errores más comunes al promover tu música en redes, y probablemente el más grave, por que tiene que ver con tú dinero, es el objetivo que utilizan muchos en META al programar una campaña de “tráfico” a Spotify o cualquier otra plataforma de streaming siendo precisamente ese objetivo el problema de todo. Básicamente cuando le das clic en el anuncio a “LISTEN NOW” y te lleva directamente a Spotify sin pasar por un landing page… es un problema.

En este artículo te digo digo exactamente el objetivo que debes seleccionar para una campaña de conversión a Spotify y otras plataformas digitales donde llevemos a cualquier persona en Instagram, por ejemplo, desde tu anuncio, al smartlink (Feature.FM o Linkfire) y posteriormente se “conviertan” presionando PLAY y llegando a la plataforma de streaming para reproducir tu canción.

En resumen, te recomiendo utilizar el objetivo de ENGAGEMENT.

Vas a crearla dentro del Ads Manager de META eligiendo “Website Conversions” bajo “Conversion Location” y posteriormente seleccionando "el “Conversion event” correspondiente dependiendo la compañía de smartlinks que estés utilizando. Mi favorita, y con quien tenemos nuestra alianza comercial, es feature.fm; tienen mucho tiempo trabajando con META y su integración con la plataforma hace todo el proceso mucho más fácil.

Aquí te dejo un breve video de este proceso al inicio de la configuración de las campañas:

¿Por qué hay 3 objetivos de campaña?

Bueno, con los anuncios de Facebook (Meta), casi siempre hay más de una forma de lograr lo mismo. Cuando estás ejecutando una campaña de conversión, donde el objetivo es optimizar un evento del píxel en tu sitio web (el smartlink), en realidad tienes tres objetivos de campaña diferentes entre los que puedes elegir para lograrlo.

Puedes ver que tengo seleccionada la opción de Interacción (Engagement), y a la derecha aparece Conversiones como una opción. Verás lo mismo si seleccionas Clientes potenciales (Leads) o Ventas (Sales).

La razón de esto es que hay múltiples configuraciones posibles para cada objetivo de campaña. Puedes usar el objetivo de Engagement para visualizaciones, interacciones con publicaciones, seguidores de la página, objetivos en Messenger y más… pero también para conversiones en sitios web.

¿Por qué debes utilizar campañas de engagement?

Voy a darte mis razones para usar el objetivo de Interacción (Engagement). Pero antes quiero aclarar que tu campaña también funcionará si usas Clientes potenciales (Leads) o Ventas (Sales); sin embargo, es posible que al principio no obtengas los mejores resultados simplemente por el perfil de gente al que están dirigidos estos objetivos.

Facebook / Meta Ads hace muchas suposiciones a priori sobre lo que estás tratando de lograr. Es decir, adivinan tu objetivo para intentar darte mejores resultados cuando no tienen suficientes datos.

Antes existía un único objetivo de campaña de Conversión, pero hace algunos años cambiaron la configuración para que el objetivo de campaña se alineara más con tus metas reales. En pocas palabras, tú:

• Elige Ventas (Sales) si estás tratando de vender merch o boletos para tu próximo concierto

• Elige Clientes Potenciales (Leads) si estás buscando obtener información de contacto como correos electrónicos para tu plataforma Direct-to-fans

• Elige Interacción (Engagement) si quieres que las personas interactúen con tu landing page como el smartlink con la opción para escuchar tu música en plataformas.

Ahora, ¿recuerdas esas suposiciones a priori? Pues bien, si eliges Sales y no tienes datos en tu píxel, lo primero que hará la plataforma es buscar personas que ellos creen que tienen más probabilidades de comprar algo. Esto suele ser mucho más costoso al principio. Sin embargo, con el tiempo, a medida que tu píxel acumule más datos, comenzará a usar tu propia información en lugar de sus suposiciones internas, y por consecuencia tendrás mejores resultados por que la segmentación es mucho más acertada. Ahí radica la clave de utilizar SIEMPRE un pixel tanto en META como en TikTok.

El Pixel es un código único generado por META para que lo insertes en el sitio web, o en este caso en el smartlink que estés utilizando para la conversión. Es como el número de seguro social del artista, la empresa o marca para sus campañas con este tipo de objetivos.

En mi plan de lanzamiento de 25 días para el 2025 te explico en que momento debes implementar estas campañas, tanto de visualizaciones para “calentar” el pixel y crear audiencias interesadas tu contenido, así como de conversiones para enviar gente a plataformas de streaming en la etapa de PRE-SAVE y durante los primeros días del lanzamiento.

Si ya has estado usando objetivos de Sales o Leads por un tiempo y estás obteniendo buenos o excelentes resultados, no hay razón para cambiar. Pero si eres nuevo en esto y estás comenzando desde cero, deberías usar Engagement porque, simplemente, tiene más sentido en función de lo que realmente estás tratando de lograr que las personas hagan.

En la entrega de mañana te comparto que tipo de campañas debes implementar dependiendo de tu etapa de desarrollo y la interacción de los fans con tu proyecto.

La próxima vez que programes una campaña, hables con la persona de publicidad digital en tu sello o contrates una agencia compárteles este artículo, o háblanos y nosotros te ayudamos 🙋🏻‍♂️

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¡Que tengas un gran día!